Bildeanalyse

Bilde Analyse:

Bildet du ser nedenfor er «Stjernenatt» og er et av Vincents mest kjente verk. «Stjernenatt» ble malt i 1889 i post impresjonismen, og ble malt med oljemaling på knavas. Det er et landskaps maleri som

Vincent van Goghs: Stjernenatt 1889

På forgrunnen (altså framsiden av bildet) ser vi en slags busk som blir dratt med vinden, og på grunn av dette så ser den veldig bølgete ut. På mellomgrunn (det som er i midten av bilde) ser vi en landsby og en kirke. På bakgrunn (baksiden av bilde.) ser vi noe fantastisk, og det er en nydelig stjerne natt, tåken som blåses vekk, noen stjerner og månen i høyre hjørne.

I følge meg så var blikk fangeren til bilde den fantastiske stjerne natten. Som jeg syns ser utrolig bra ut og er veldig forskjellig, men også samtidig veldig lik en ekte stjerne natt. Hvis jeg skal være mer spesifikke så hadde jeg sagt den flotte månen som er den største gule segmentet til bilde og er noe veldig praktfullt å se på.

Hvis vi ser på stjernenatten så ser du at det er bevegelse, det ser på en måte ut som en vind som blåser. Du kan også se litt på busken att det er bevegelse i lufte, hvis ikke hadde ikke busken sett så bølgete ut. Man kan se dette/legge merke til dette hvis du ser godt på stjernenatten, du kan se att vinden blåser og at det blir framstilt som bølgete linjer. Som blir malt og fremstilt som det vi trodde vind ville se ut, altså på en måte som hav bølger.

«Stjernenatt» har et normal perspektiv. Fargebruken som blir brukt gjør at det er mye dybde i maleriet. Jeg tror at hans tunge sinnsstemning har vært med på å påvirke fargevalget til bildet. Det er ingen mennesker på bildet, men likevel virker bildet levende, noe som er utrolig vanskelig å få til, men han fikk dette til med stor suksess.

I post impresjonismen ble det brukt veldig mye klare og sterke farger, noe som vi også kan se i bilde Stjernenatt. Maleriet bærer også mye preg av følelser, noe som er et veldig typisk for de perioden.

Jeg tror at bilde med all dens farger prøver å vise at selv om vi kan frykte natten, så har den tross alt sin skjønnhet og det er det vi bør fokusere på. Å at selv i natten, selv i mørket så vil det alltid finnes ett lys, et lys som vil lyse opp veien.

Du ser at belysningen kommer fra øvre del av bilde, og belyser ned på alle objektene i bilde. Jeg tror att den største lys kilden, kommer fra månen som ser ut som sender mest lys. Du kan legge merke til belysing på dette bilde ved å se veldig nøye, så kan du se att noen deler av huste e lu\lysere enn andre, og det samme med fjellene. Dette legger du spesielt godt merke til, fordi på den andre siden ser du en skygge.

Når du ser på bildet kan du føle den dystre og tunge stemningen. Det samme gjelder stjernene, det virker nesten som de ser på deg og vil ha din oppmerksomhet. Vinden er med på å understreke poenget, med og legge til styrken i bildet. Kirka er med på understrekke dysterheten og tungsinnet.

Når det gjelder former i bilde, altså utenom alle objekter som blir drevet av vinden. Så har vi husende som er formet som det jeg ville ha kalt en vanlig form hus form. Altså et kvadrat med et trekantet tak, og alle husende er formet slikt utenom kirken som består mer av et rektangel med en trekant. Kirken har også en kjeglelignende stang som stikker ut av noe som ligner et slags tårn.

I postimpresjonismen var det mye bruk av klare og sterke farger, noe du kan også se i maleriet «Stjernenatt». Dessuten bærer maleriet mye preg av følelser, noe som er typisk for denne perioden.

Bildet er veldig interessant og bærer preg av noe utrolig mystiske. Hele stemningen er til å ta og føle på. Naturen kommer voldsom innpå deg. Han hadde nok psykiske lidelser som påvirket dette bildet til en viss grad som gjorde bildet helt unikt. Selv om det finnes flere lignende bilder, som for eksempel «Stjernenatt over Rhone» som også ble laget av van Gogh er bildet noe for seg selv. Hvis vi sammenligner disse to maleriene kan du se likheter som: fargene, tittelen, himmelen, stjernene, osv. Maleriet «Stjernenatt» har nok mange flere symboler enn hva jeg har nevnt i denne teksten og van Gogh hadde nok kontroll over mesteparten/alle symbolene han brukte på alle sine malerier.

"Stjernenatt over Rone er et bilde malt av vincent van Gogh, dette

 bilde brukte han samme frarger på som stjernenatt. derfor

 syntes eg det var gret å ta dette med dette bildet."

Nedenfor ser dere en sang av Don McLean som er dedikert til dette maleriet:

Egenvariant av bilde Stjernenatt:

Jeg har laget denne versjonen av bilde Stjernenatt med tanken på hvilket motiver han brukte g litt det han gjorde i prosessen for å lage dette. Stjernenatt ble laget i den tiden van Gogh lagte mye landskap så dette bilde var egentlig originalt et landskapsbilde. En veldig stor forskjell av begge disse bildene er at van Gogh malte et landskap av det han så ut av sitt eget vindu. Mens mitt var ett landskapsbilde av Eivensvatne da jeg gikk forbi. Jeg brukte samme farger som van Gogh brukte på sitt bilde, og plassert de på plasser jeg syntes disse hadde vært på hvis han selv hadde malt dette stedet som bilde. På epoken (altså postimpresjonismen) var det mye fokus på det følelsesmessige, symbolske, strukturelle og spirituelle. Disse tingene er noe jeg tror jeg har greid å få fram med dette bilde. Dette er et bilde som krevde veldig lang tid til redigering, på slutten av teksten kan dere se originalbildeOg et bilde av Stjernenatt, slikt at dere kan e hvor mange timer det har godt å redigere. Det eneste jeg ikke har direkte tatt fra Stjernenatt er månen, vinden som beveger seg og at det originale bilde jeg tokk faktisk ble laget på dag tid. Jeg strevde veldig med å gjøre dette om til et nattlignende bilde, men med nokk jobb tror jeg at jeg greide en veldig god jobb.